El músico Joaquín Romero grabó un disco en el que él
grabó todos los instrumentos y cantó todos los temas. Lo tituló Yuxtaposición
formando después la banda Ser Atómico con quiénes presentó el disco en
vivo.
Joaquín Romero está siempre haciendo música. Hace casi 20 años que
hace música, e integra bandas. Enseña guitarra y baterías en Tocando Sueños,
pero además compone, canta y toca el bajo y los teclados. Esa multiplicidad de
actividades dentro de la música, lo llevaron a grabar sus composiciones.
La primera experiencia fue en 2008, cuando grabó un disco, lo llamó
“Terrapín” y después conformó la banda para tocar en vivo hasta que conformó
Von Daniken. Algo similar le pasó este año. “Grabé el disco primero y después
conformé la banda Ser Atómico”, sintetizó en un diálogo con este medio.
-¿Cómo es grabar un disco en donde solo intepretás
todos los instrumentos?
- Quería hacer un disco de estudio. Está grabado en diferentes etapas.
Tiene más elaboración de guitarras y más arreglos. Primero hice todas las
canciones. Y después fui grabando cada instrumento arriba del otro. Por eso el
disco se llama Yuxtaposición. Primero grabé una referencia de guitarra con una
voz que después se eliminó, esa era la guía, y después grabé cada uno de los
instrumentos. Fui yuxtaponiendo todo, superponiendo cada uno de los
instrumentos. Tenía tan armado los temas que en tres semanas lo tenía grabado
todo. Siempre tengo para hacer discos, es más puedo grabar otro con el material
que tengo. Me gusta grabar. En el verano comencé a hacer la preproducción para
grabarlo en casa y en junio y julio lo grabé solo. No sabía con quién lo iba a
tocar. La grabación la hice en mi estudio y en el estudio de Marcos Porcar
porque él tiene una tecnología más avanzada para grabarlas baterías, las voces
y la guitarra acústica, mientras que el bajo, la guitarra eléctrica y los
teclados, los grabé en mi casa. Marcos los mezcló y lo mazterizó. Después que
lo grabé, armé la banda aunque ya tenía pensado quiénes podían ser.
-¿Así surge Ser Atómico, la banda con la cual
presentaste el disco hace quince días?
-En vivo somos cuatro. Esteban Bojorge en batería, Lautaro Ferrer en
bajo, Fernando Ferrero y yo en guitarras. Le puse Ser Atómico porque me la
imagino para un futuro. Es un proyecto solista, pero no me gusta ser
identificado como solista. Las decisiones artísticas las tomo yo. Como los
chicos de la banda son amigos, saben cómo soy. Saben que estoy todo el día
haciendo música. Me quería excluir del nombre de la banda. Porque después la
banda toma su particularidad. Tocar en vivo, para los chicos tal fue un poco
más difícil porque la dinámica de los temas, ya estaban hechos. Las
presentaciones en vivo tienen otra fuerza. El que se llevó la peor parte fue
Fernando porque las guitarras que había grabado eran diferentes y él hacía
mucho que no tocaba. Pero estuvo bueno cuando presentamos el disco. Salió.
Siempre hay una necesidad de mostrar el disco en vivo. Quiero que toquemos otra
vez antes de fin de año, pero es difícil ser autosustentable. Lugares para
tocar hay, pero cada vez se hace más difícil tocar porque hay que contratar
sonido, luces, alquilar el lugar, armar una barra.
-¿Cómo sintetizas el estilo de Yuxtaposición y de
Ser Atómico?
-La música que hago yo es rock. Una canción, con elaboración y
arreglos, pero siempre en el contexto del rock. Hay temas más fuertes tirando a
punk, otro más riffero tipo Led Zepellin. Cuando compongo empiezo con una
melodía, la que más me gustó. Le pongo los acordes y la armonía, y empiezo
ponerle letra de acuerdo a lo que me pasa en ese momento. Siempre van de la
mano letra y música. Si sale un riff, o una guitarra más poderosa, sí le doy
más intensidad y busco darle más importancia. Las letras surgen de acuerdo a lo
que voy sintiendo, el día a día, las vivencias. Son tiempos raros para la
música. Más para la música rock, mucho más para la música rock no comercial. Es
más difícil, todavía. Terminas siendo de culto.
Trece temas tiene “Yuxtaposición”, entre los
cuales se encuentra “Instinto animal”, “La desolación descansa en fin” y “El
Explorador”. Contó con la participación de Darío Siri que diseñó el disco, Florencia Sánchez hizo las
producciones fotográficas y arma los videos, Marcos Porcar colabora con el
sonido en vivo y Fernando Marino da una mano en las luces. El disco está subido
en internet, entero. Por el facebook de la banda se puede encontrar. Pero
también se puede adquirir en Tocando Sueños (esquina de 14 y 31), en la Jungla
Musical (Galería Jardín) y en Vinilo (esquina de 24 y 23).
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